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바이올린을 배워야 하는 4가지 이유

gangwon-special autonomy-do 발행일 : 2021-09-01

목차

    전 세계 많은 사람들로부터 사랑받아 온 악기, 바이올린은 다양한 아름다운 소리와 멜로디를 연출할 수 있는 작은 악기다. 그러나 숙달하기 가장 쉬운 악기는 아니다. 기술적 요구와 거장 문학, 신체적인 욕구가 풍부한 상황에서 악기의 난제를 이해하고 극복하기 위해 악기를 유지하고 연습해야 한다.

    바이올린

    1. 바이올린은 다재다능한 악기

     

    바이올린은 어디에나 들어갈 수 있는 악기다. 오케스트라에서 연주하거나, 솔로 악기로 연주하거나, 실내악용으로 연주할 수 있다. 또한 거리에서 연주할 수도 있다. 록 콘서트에서 인디 포크, 전자 음악에 이르기까지 바이올린의 소리는 다양한 스타일과 오케스트레이션과 쉽게 어우러진다. 비록 바이올린이 서양에서 처음 생겨났지만, 이 악기는 아일랜드 음악, 중앙아시아, 중동, 발칸 등 전 세계의 많은 문화권에서 환영을 받았다. 이 바이올린은 또한 인도 음악 앙상블과 아르헨티나의 탱고와 같은 남미 댄스 음악으로도 각색되었다.

     

    바이올린의 비공식적인 용어처럼 보이지만, 그것은 민속음악, 블루그래스 음악, 그리고 오래된 시간음악의 세계에서 완전히 유효한 이름이다. 악기들은 본질적으로 동일하지만, 만지작거리는 스타일은 고전적인 것과 구별된다. 때때로 클래식 공연에서 전형적으로 사용되는 합성 현은 소리를 바꾸기 위해 바이올린 연주자에 의해 강철 현으로 대체된다. 또 만지작거리는 스타일에서의 테크닉, 자세, 억양은 고전 바이올리니스트만큼 정밀하지 않다.

     

    바이올린을 연주하는 것이 어려워 보일 수도 있지만, 바이올린을 마스터하는 것은 보람 있는 악기다. 발전하는 연주자에 대한 음악적 혜택뿐만 아니라 전 세계의 음악적 협곡에 문학이 깃든 거대한 몸매를 가진 바이올린은 탁월한 선택 도구다.

     

    2. 바이올린은 특히 서양 고전음악에 중요하다.

     

    파가니니, 베토벤, 차이코프스키, 바흐가 작곡한 것과 같은 가장 큰 고전 음악 문학 및 곡들 중 일부는 솔로 바이올린, 실내악 또는 협주곡을 위해 작곡되었다. 이것들은 많은 클래식 음악가들이 알고 있는 가장 대중적이고 종종 인정받는 작품들 중 일부인데, 이츠하크 펄먼, 힐러리 한과 같은 많은 유명한 음악가들이 이 작품들을 해석했다.

     

    아이오와 대학의 과학자들은 "바이올린이 진화한 것이 아니라 바이올린 제작자들의 행동이 진화했다"고 진술했다. 바이올린은 1500년대 중반 이탈리아 북부에서 갑자기 나타난 것 같다. 여러 차례 발전한 현대 피아노와 같은 악기와는 달리 바이올린의 첫 등장은 사실상 현대판 바이올린과 같다. 음향 구멍의 크기와 바이올린의 다른 물리적 속성의 변화는 제작자와 그들의 음악적 동기에 따라 달라졌다.

     

    오늘날, 바이올린은 클래식 음악 앙상블의 주요 구성 요소다. 연주자, 즉 바이올린 부문의 리더는 당연하게도 바이올리니스트다. 바이올린은 또한 실내악 문학의 주요 요소로서 현악 3중주곡(바이올린, 비올라, 첼로), 현악 4중주곡(바이올린, 비올라, 첼로), 피아노 듀엣(소나타의 경우 또는 반주로) 등이 있다.

    베토벤에서 스트라빈스키에 이르기까지 많은 작곡가들이 오늘날에도 여전히 연주되고 즐기는 실내악에 대한 거대한 작품을 썼다.

     

    3. 바이올린 연주하는 법을 배우는 것은 귀에 좋다.

     

    키보드 악기와는 달리 현악기는 좋은 억양을 내기 위해서는 흠잡을 데 없는 귀가 필요하다. 음악가가 현을 따라 손가락을 미끄러지면서 소리의 음조가 바뀌기 때문이다. 때때로 이 악기를 배울 때, 초보자들은 거리를 배우기 위해 바이올린의 다른 위치에 테이프를 붙인다. 그러나 많은 음악가들, 특히 매우 젊은 사람들은 단순히 연습으로 귀를 발달시키는 법을 배우고 손가락의 배치로 음의 음을 조율하는 법을 배운다.

    더하여 많은 바이올린 연주자들과 비서양 문화의 음악 앙상블에서 바이올린 연주자들은 그들의 귀를 이용하여 바이올린을 배운다.

     

    4. 바이올린은 다양한 소리를 낸다.

     

    그 바이올린은 음의 흥미로운 차원을 가지고 있다. 음악가는 활의 긴장과 속도에 의해 음의 색이나 힘을 바꿀 수 있고, 현을 뽑아서, 또한 보다 현대적인 스타일로 악기의 몸을 타악기로 사용함으로써 변화시킬 수 있다. 전기 바이올린은 현대 대중음악에도 사용되어 음의 다양성을 위한 잠재력을 크게 증가시킨다.

     

    바이올린 연주에는 현악기에 사용되는 기법 등 여러 차원이 있다. 여기에는 비브라토(vibrato) 또는 긴 음을 내밀면서 휘청거리는 음이 포함된다. 활을 굽힌 악기 위에서 활의 동작도 오랫동안 소리를 유지할 수 있는데, 이는 이 범주를 벗어나는 다른 악기들이 할 수 있는 거의 없는 것이다.

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